Pok Pok Madagascar : entre artisanat d’exception et engagement durable.

Par Yalla Marie N'DIAYE.

Chez Intimité d’Atelier, nous avons un faible pour les belles histoires tissées avec passion, et celle de Pok Pok Madagascar est un véritable bijou. Co-fondée par deux cousines visionnaires, la marque incarne tout ce que nous aimons : un profond respect du patrimoine, une créativité débordante et une quête sincère de durabilité.

Avec son raphia délicatement tressé et ses designs qui célèbrent l’authenticité tout en flirtant avec la modernité, Pok Pok Madagascar nous transporte au cœur des traditions malgaches, tout en réinventant l’artisanat pour le monde d’aujourd’hui. Dans cette interview exclusive, Andrianina, l’une des fondatrices, nous ouvre les portes de cet univers où chaque pièce raconte une histoire, où chaque sac ou accessoire porte l’empreinte de l’île rouge et de ses savoir-faire ancestraux.

Prête à découvrir comment deux cousines transforment le tressage du raphia en une déclaration de style et de valeurs ? Alors, laissez-vous emporter par cette belle aventure à la croisée des chemins entre culture, mode et éthique.

Pouvez-vous nous raconter la genèse de Pok Pok Madagascar et cette belle aventure familiale ?

Andrianina, co-fondatrice de la marque Pok Pok Madagascar.

Pok Pok Madagascar est née d’une passion commune pour l’artisanat et d’un profond attachement à nos racines. En tant que cousines, nous avons grandi au contact du savoir-faire malgache, transmis par nos familles et nos voyages à travers l’île. Un jour, l’envie de préserver et de réinterpréter cet héritage nous a poussés à créer une marque qui valorise le tressage en raphia, tout en alliant tradition et modernité. L’aventure a commencé modestement, mais avec une vision claire : montrer au monde la richesse de l’artisanat malgache.

Dans quels souvenirs puisez-vous votre source d'inspiration pour vos créations actuelles ?

Les souvenirs de nos voyages à travers les villages malgaches, où nous observions des artisans travailler avec une précision et une patience incroyable, sont une grande source d’inspiration. Notre enfance a également été bercée par les couleurs vives des marchés locaux, les motifs des tissus traditionnels, et les coiffures tressées des femmes. Chaque création puise dans ces souvenirs pour raconter une histoire authentique et enracinée.

Quelles sont les valeurs fondamentales qui guident votre marque ?

Pok Pok Madagascar repose sur trois piliers fondamentaux :

• L’authenticité, en valorisant les savoir-faire ancestraux.

• La durabilité, en adoptant des pratiques respectueuses de l’environnement et en soutenant une mode responsable.

• La communauté, en plaçant les artisans au cœur de notre démarche et en leur offrant des conditions de travail équitables.

Parlez-nous de l'influence des tresses malgaches dans la conception de vos collections.

Les tresses malgaches incarnent une richesse culturelle profonde qui a été historiquement marquée par la colonisation, et qui nous a, en quelque sorte, éloignés de nos traditions. Chaque région et chaque tribu possède un style de tresse unique, mais elles partagent toutes une symbolique d’unité. À travers nos créations, nous utilisons les tresses comme un pont entre les différentes identités de Madagascar, un moyen de se reconnecter à nos racines et d’embrasser notre patrimoine commun, nous qui avions été longtemps divisés. 

Au-delà de l’esthétique, l’objectif initial de Pok Pok était de réconcilier le peuple malgache avec ses propres trésors culturels. La marque a été pensée avant tout pour les Malgaches, pour valoriser et consommer localement les joyaux et richesses de notre pays. Pendant la colonisation, le meilleur de Madagascar était systématiquement exporté. Avec Pok Pok, nous souhaitons inverser cette dynamique, en habillant une communauté de femmes engagées dans une consommation locale consciente, et en leur offrant un face-à-face avec leur histoire et leur identité. Ce n’est qu’ensuite que l’export s’est imposé comme une suite naturelle à notre mission. 

Comment perpétuez-vous l’art ancestral du tressage malgache dans vos designs ?

Nous collaborons étroitement avec nos artisans locaux pour préserver les techniques ancestrales, tout en expérimentant de nouvelles techniques et applications. Cela implique un dialogue constant entre tradition et innovation, où chaque pièce est pensée comme une œuvre d’art unique.

Nous mêlons des techniques artisanales traditionnelles à des designs épurés et en même temps distinctifs. Le raphia, par exemple, est travaillé de manière à épouser des formes géométriques minimalistes et à se marier harmonieusement avec cette fibre organique dont 80% de la production provient de Madagascar. Ce dialogue entre héritage et innovation permet de créer des pièces intemporelles qui séduisent un public mondial.

Le raphia est votre matériau de prédilection, que représente t-il pour vous?

Le raphia est bien plus qu’une matière première pour nous : il est à la fois emblématique de Madagascar et porteur d’une dimension environnementale importante. Le palmier à raphia, un arbre endémique de Madagascar d’où provient cette fibre, joue un rôle crucial dans l’écosystème de nos forêts tropicales. L’extraction des tiges de raphia n’est pas simplement une pratique artisanale, elle est aussi une nécessité écologique. En effet, si ces tiges ne sont pas récoltées régulièrement, elles finissent par étouffer l’arbre, entraînant sa mort.

En travaillant avec des fournisseurs respectant les normes légales et ayant des conventions de collecte responsable, nous participons activement à l’entretien et à la préservation de nos forêts tropicales. Le choix du raphia reflète donc non seulement notre volonté de mettre en avant un savoir-faire ancestral, mais aussi notre engagement envers une gestion durable de nos ressources naturelles. C’est une matière qui incarne l’harmonie entre patrimoine culturel et responsabilité environnementale.

Quels défis rencontrez-vous pour associer le raphia à d’autres matériaux comme le cuir ou les chaînes métalliques ?

Le principal défi est d’assurer une cohérence esthétique et une durabilité optimale. Le raphia est délicat et nécessite un savoir-faire précis pour s’associer harmonieusement à des matériaux plus rigides. Nous travaillons avec des spécialistes pour garantir des finitions harmonieuses et un équilibre entre robustesse et élégance.

Comment travaillez-vous vos collections ?

Chaque collection débute par une immersion dans les archives de photographies de la bibliothèque nationale malgache. Nous dessinons nos idées, sélectionnons les matières, et collaborons avec nos artisans pour les prototyper. Ce processus collaboratif garantit que chaque pièce reflète notre vision tout en respectant le savoir-faire artisanal.

Parlez-nous de la pièce emblématique de votre marque.

Notre sac Ilay est une pièce iconique. Il illustre parfaitement notre approche : une base en tressage traditionnel avec les boules en raphia, symboles des kidoky de la tribu Bara, sublimée par un corps de sac en en demi-lune et des détails métalliques. Polyvalent et intemporel, il incarne la fusion entre patrimoine et modernité.

Comment soutenez-vous le travail de vos artisans au quotidien ?

Il faut savoir que nos artisans sont les gardiens de notre vision. Nous leur offrons un cadre de travail respectueux, une rémunération juste, et des formations pour perfectionner leurs techniques. Ils participent activement à la création et à l’innovation de chaque collection, ce qui leur permet de s’approprier nos succès.

Quelles innovations avez-vous apporté aux techniques traditionnelles ?

Nous avons introduit de nouvelles combinaisons de points, tout en respectant les standards traditionnels. Ou encore, nous challengeons les techniques de montage habituels en fonctionnant par système de plaque. Une pièce de crochet est faite initialement pour être produite en une fois. 

Comment vos clients internationaux perçoivent-ils l’histoire et le savoir-faire derrière vos pièces ?

Nos clients sont souvent fascinés par la richesse culturelle et l’histoire derrière chaque pièce. Ils apprécient l’authenticité et le caractère unique de nos créations, ainsi que le fait de participer à une démarche éthique et solidaire.

Votre marque met en avant la durabilité. Pouvez-vous nous en dire plus sur vos pratiques éco-responsables, notamment par l’utilisation de teintures végétales et de matériaux recyclés ?

Nous privilégions les teintures naturelles (par exemple la teinture au thé de Madagascar) et/ou labellisées GOAT, non toxiques pour l’environnement et pour la peau, réduisant ainsi notre empreinte environnementale. Nous utilisons également des chutes de cuir et des matériaux recyclés pour limiter le gaspillage. Chaque étape de notre production est pensée pour préserver les ressources naturelles.

Comment transparait le concept d'éthique dans votre production.

Grâce au système de précommande qui nous permet de produire uniquement ce qui est nécessaire, évitant ainsi la surproduction et les invendus. Cette approche limite les déchets et garantit que chaque pièce répond à une véritable demande.

Quels sont les nouveaux défis pour votre marque ?

Nous cherchons à renforcer notre présence internationale tout en restant fidèles à nos valeurs. Cela implique de relever des défis logistiques, de développer de nouvelles collaborations, et d’investir dans la formation de nos artisans.

Avez-vous des collaborations ou des collections spéciales prévues dans un avenir proche ?

Oui, nous travaillons sur une capsule en collaboration avec une fondation d’art et un artiste. Ces collaborations mettront en lumière le mariage entre notre savoir-faire artisanal et des influences stylistiques contemporaines.

Aujourd’hui, vous évoluez dans le secteur de la mode, pensez-vous aussi développer une gamme dans la décoration d’intérieur ?

Nous explorons actuellement des pièces d’art de la table, une collection de sous assiettes et de sous verres entremêlant le raphia et la céramique qui traduisent notre vision esthétique dans un contexte différent. Nous espérons réitérer cette collaboration autour d’objets de décoration. 

Quels sont vos projets pour l’année 2025 ?

Pour 2025, nous prévoyons d’élargir notre réseau de distribution, notamment dans d’autres continents que l’Europe.

Où pouvons-nous retrouver vos pièces ?

Nos pièces sont disponibles dans notre concept store à Madagascar, ainsi que dans une quarantaine de partenaires sélectionnés à l’international. 

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www.pokpokmadagascar.com